sábado, 19 de marzo de 2016

Nuria González nos acerca a "Wicked", el musical

¡Buenos días a todos!

Hoy os traigo una entrevista a Nuria González, bailarina y estudiante de Periodismo, sobre el musical Wicked.

Nuria realizó un viaje hace unas semanas a Londres donde no pudo aguantar la tentación de ver uno de los musicales que más alto apuntan últimamente.

"No quería ir a ver Wicked, quería ir a ver Billy Elliot", así comienza nuestra entrevistada la narración sobre su experiencia. Sin embargo, las buenas críticas y el auge que está teniendo el musical en Broadway hicieron que Nuria y sus amigas se acabaran decidiendo por el musical verde.



Aunque ya había estado varias veces en Londres, era la primera ver que Nuria veía un musical en tierras inglesas, y no precisamente por falta de ganas, nos confiesa.

Comencé preguntando a nuestra bailarina que consideraba lo mejor y lo peor del musical. Nuria quiso empezar por lo peor ya que, según dijo, era la parte más breve. La parte negativa, cuenta González, fue el asiento que les tocó, aunque se encontraban en la cuarta fila lateral, había zonas del escenario que no alcanzaban a ver bien.

"Lo mejor, todo", continua nuestra entrevistada. Nuria se emociona al recordar las sensaciones que vivió dentro del Apollo Victoria Theatre. González lo describe como el arte en su máxima expresión, "llegar a un musical, verlo, terminar y sentir que no tienes palabras para describir lo que acabas de ver". Era todo tan increíble, que Nuria nos cuenta como todas acabaron llorando de la emoción.


 Los bailarines eran maravillosos y cada detalle estaba cuidado. Para todos aquellos que no son buenos amigos del inglés, que no se preocupen, la historia se sigue sin problema, las canciones transmiten demasiado, continua narrando González.

El personaje favorito de Nuria fue la protagonista de la obra. Nos cuenta como su voz inundaba todo el teatro, en ocasiones, casi suspendida en el aire con un arnés; y aunque todo el elenco era genial, Nuria califica a la protagonista como "la reina: "La veías actuar y sabías que había nacido para eso, y yo, algo así, en España no he visto", confiesa González. También es cierto que en Londres está mejor visto y más apoyado dedicarte a profesiones como la de cantante desde pequeño.

Enlazando con la comparación entre Londres y España, nuestra bailarina y fanática de los musicales ha visitado en tierras españolas más de una obra, y cree que la escenografía se cuida bastante menos en los musicales españoles, excepto cuando son superproducciones que vienen de fuera (como el Rey León). El Apollo Victoria Theatre estaba completamente decorado de verde, tanto por dentro como por fuera. Por otro lado, continua, las tasas en Londres son más altas por lo que el presupuesto es diferentes, y eso hace que se pueda invertir más en este arte.



Como bailarina, Nuria recalca que "moriría" por participar en un musical de tal nivel, y que por supuesto seguirá presentándose a castings, pero como ya nos había dicho antes: "es un mundo muy difícil".

Como conclusión, Nuria González cree que deberíamos adoptar la costumbre londinense de ir más al teatro, que allí se puede hacer gracias a que los precios son más equilibrados. Por ejemplo, el precio de Wicked ronda entre las 30 y las 40 libras esterlinas, un precio más que asequible para un musical de tal envergadura.


Y llegamos al final de la entrevista. Nuria González ha sabido meter en el cuerpo el gusanillo por ver Wicked, así que todo aquél apasionado o no de los musicales, que tenga pensado un futuro viaje a Londres, debería plantearse hacer una paradita en el "teatro verde".




Espero que os haya gustado.

¡Gracias por visitarme!



sábado, 12 de marzo de 2016

Madrid norte sale a bailar

¡Buenos días a todos!

Hoy os traigo tres eventos que se celebrarán a lo largo de los próximos meses de abril y mayo en la zona norte de Madrid. 

El primero de ellos es "Alcobendas Flamenca, Nuevos Talentos". El Ayuntamiento de Alcobendas convoca la tercera edición del certamen que tanto éxito ha tenido otros años. Está dedicado al descubrimiento y difusión de artistas emergentes menores de 30 años.


Aquellos que sean galardonados podrán actuar en una gala que se celebrará el 27 de mayo de 2016 en el Auditorio Paco de Lucia Centro de Arte Alcobendas. Lo harán acompañados de los ganadores de la edición 2015, Rocio Luna y Cristian Pérez.

El concurso incluye baile, cante y guitarra. El plazo de inscripción finaliza el próximo 15 de marzo, si llevas la sangre flamenca en el cuerpo, ¿A qué esperas para apuntarte?

Para más información: http://alcobendasflamencanuevostalentos.org


El siguiente evento que os traigo, va más enfocado al estilo urbano:"Let´s Move Campeonato de Hip-Hop". Tras varios años de éxito con el campeonato Let`s Dance, este año el Ayuntamiento de Tres Cantos junto con la Asociación Juvenil de Tres Cantos, no presentan el próximo 2 y 3 de Abril el esperado evento.


El 2 de abril se celebrará una masterclass con varios miembros del jurado compuesto por Hugo Rosales ("Fama ¡a bailar!"), Emanuel Batista y Bru Vidal, todos ellos bailarines reconocidos. Y una posterior fiesta en la discoteca Sarao de Tres Cantos.
El 3 de abril tendrá lugar el propio campeonato, en las categorías de baby, alevin y parejas por la mañana; y junior, absoluta y profesional por la tarde.
Los premios rondarán entre un máximo de 1.000€ en la categoría profesional y un mínimo de 300€ en la categoría parejas.

La entrada para todo aquel quiera disfrutar del evento se encuentra ya disponible en la página oficial del campeonato (entre 7€ y 12€). Para obtener tu pase o más información, pincha aquí.


Por último, pero no por ello menos importante, Jorge Bermejo (entrevistado anteriormente por Bailolá), ha organizado el "Tercer Aniversario de Made in Beat", evento que se celebrará en Colmenar Viejo y estará compuesto por actuaciones de rap, rock y baile de diferentes estilos.



Tendrá lugar el próximo 2 de abril a las 17:00 en el Auditorio de Colmenar Viejo (Casa de la Juventud) - Carretera Hoyo de Manzanares, 16.

La entrada será gratuita y habrá premios para las diferentes categorías.




Para más información: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011396312978&fref=ts




Espero que os haya gustado

¡Gracias por visitarme!











viernes, 4 de marzo de 2016

Vuelve Bailolá de la mano de "El Lago de los Cisnes"

¡Buenas tardes a todos!

Lo primero, quería disculparme por el largo parón que ha tenido el blog. Debido a motivos personales no he podido dedicarle tiempo. 

¡Pero ya estoy de vuelta! Con muchas ganas y muchas cosas que contaros. 

La semana pasada, tuve el placer de visitar el Teatro Philips Gran Vía, en Madrid. Por ello hoy me gustaría acercaros un poco más a "El Lago de los Cisnes" de la compañía de San Petersburgo.
Esta obra maestra, mérito del Director Artístico y Coreógrafo Andrey Batalov, quien también ha dirigido otras versiones clásicas como son"Giselle", "Don Quijote" o "El Cascanueces", llega a España de la mano de Producciones Tatiana Solovieva y es un regalo para los ojos. 




Cuando llegué al teatro y me tocó sentarme en una de las primeras filas lo primero que pensé es que sería un fastidio. Gran error. Tenía tan cerca a los bailarines, tan cerca sus movimientos, sus giros, sus expresiones, que no pude hacer otra cosa que asombrarme aun más de lo maravilloso de la obra. 

Cuando apenas llevaban diez minutos de función, tengo que confesar que se me empañaron un poco los ojos. La coordinación de unos doce bailarines en escena, junto con la música de Chaikovsky y las expresiones de los bailarines, me dejaron muda. 
Los decorados perfectamente ambientados y las vestimentas, de las que me enamoré con una facilidad pasmosa y de las cuales hablaré más abajo, son otro gran aliciente del ballet.

No puedo continuar describiendo la obra sin mencionar al bailarín que representaba al bufón en el primer acto. Transmitía a la perfección el papel que representaba y sus piruetas y saltos te hacían dudar de la fuerza de la gravedad. 

Pero aun no había llegado al auge de la representación. El bailarín principal no desmerece una mención a su favor, pero sin embargo mis ojos cayeron por completo en la figura de Odette, protagonista de la obra. Lo primero y como ya he mencionado antes, caí rendida ante la maravillosa vestimenta, no solo de la protagonista, si no de todas las bailarinas. Los tutús son mi perdición. Por si fuera poco, la elegancia y ligereza con la que se mueve toda bailarina de ballet, embellece aun más esta prenda. 

En el segundo acto se celebra el gran baile, con invitados de varios países. En dicho evento, Sigfrido, figura principal de la obra junto con Odette, debe elegir a su futura esposa; la compañía de San Petersburgo quiso hacer un guiño a España realizando una breve coreografía representativa de nuestro país, lo cual fue recibido con risas y aplausos.

En el nudo de la obra con la aparición del brujo Rothbart y su hija Odile haciéndose pasar por la Princesa Cisne, la música y el negro como color predominante en las ropas hacen que pongas todos los sentidos alerta llevándote realmente a vivir la tensión.




Y vayamos acabando. Hay muchísimas cosas que me dejo en el tintero, como el momentazo en el que Odette realiza al menos diez piruetas seguidas. Pero prefiero dejarlo aquí e invitar a todo el mundo a vivir esta experiencia en sus carnes, de verdad que merece muchísimo la pena. 

La compañía San Peterburgo ya ha terminado su estancia en Madrid por lo que por el momento ya no se puede disfrutar de este ballet en el Teatro Philiphs Gran Vía, pero estoy segura de que gracias al éxito que han tenido en su gira, volverán muy pronto para deleitarnos con más danza. 
Otras de las obras que están teniendo buena crítica y que se respresentan en Madrid son: "El Principito" en el Teatro Fígaro y "Romeo y Julieta" en la Nave 73. Pero por su puesto para gustos los colores y la página www.danza.es nos muestra todas las representaciones que hay actualmente en las diferentes provincias de España.

No obstante, no podía acabar la entrada sin sacar un poquito mi vena reivindicativa. La obra fue maravillosa y los bailarines increíbles, un dominio de la técnica y un dominio de la técnica y una elegancia sublimes; pero no hay que ser un saco de huesos para poder hacer ballet. Me llamó especialmente la atención la bailarina protagonista, era magnífica en escena, pero se le marcaban en exceso los omóplatos y las costillas. No me meto a valorar si era constitución, o no, quizá este caso concreto tenga una justificación más que válida, pero desde luego no era una excepción sobre el escenario. También hay que decir que otras bailarinas tenían un cuerpo visiblemente sano, pero eran una minoría. 
Entiendo perfectamente que haya que seguir unos hábitos alimenticios concretos, pero se puede combinar la salud con el deporte.
No sé que medidas siguen en la Compañía de San Petersburgo ni el caso concreto de cada una de las bailarinas, pero si me gustaría hacer una llamada de atención a todas aquellas personas que hagan un deporte en el que se les exija un peso o una talla. Que cada cual luche por sus sueños, pero que nunca olvide que la salud es lo primero.



Espero que os haya gustado

¡Gracias por visitarme!