Made in Beat

¡Hola a todos!

Ayer estuve en el festival "Made in Beat", que se hizo en la Casa de la Juventud de Colmenar Viejo. Es la primera edición de dicho festival, pero creo y espero que no sea la última.

El evento, organizado por Jorge Bermejo consistía en una variedad amplia de diferentes estilos, tanto musicales como de danza. Entre otras cosas, pudimos ver una banda de rock, baile africano y por supuesto, actuaciones de danza urbana y rap.

Todo el festival estuvo presentado por Adam, quien vestido con sombrero y chaleco hacía reír al público entre actuación y actuación.

DJ Mada nos acompañó durante toda la tarde, descansando únicamente cuando salían los grupos de rock.

El Made in Beat arrancó con "The Mob" un grupo de hip-hop en el que destacó la actuación en solitario de Elisabeth Molina, quien hizo una mezcla de sexy style, popping y estilo libre.
Más adelante actuaron por separado algunos miembros de "The Mob", como Adrián, que nos deleitó con popping y waves (ondas) las cuales no dejaron indiferente a nadie, el bailarín escenificaba constantemente haciendo su actuación mucho más visual y divertida.

"Africa Queens" fue otra sección del grupo que bailó en solitario. Haciendo honor a su nombre, dos chicas representaron baile africano, una actuación muy original y sorprendente.

En segundo lugar actuó "Títere sin Cabeza" un grupo de rock colmenareño que versionó canciones como The Funeral, de The Band of horses o Whiskey in the jar, de Metallica. Con tres guitarras eléctricas, un batería y el cantante, sorprendieron a todos aquellos que aun no les habíamos escuchado. Aunque argumentaron no haber subido nunca antes a un escenario, el temple y la confianza que desprendían sobre el escenario no decían lo mismo. Para que podáis juzgar vosotros mismos os dejo su Facebook (Títeres sin Cabeza), donde irán subiendo vídeos y fotos de la actuación.

Continuó el festival con Bailongo y Sara, una pareja de bailarines que con la canción Sorry de Justin Bieber, la cual fue Trending Topic de la tarde, hicieron una actuación de hip-hop en la que incluyeron twerking, sexy style y algo de poppíng.

Turno de Jota, un rapero del que yo desconocía su existencia y el cual me sorprendió gratamente. Jota salió con su colega Zacker y ambos hicieron una actuación muy buena, animando al público a cantar sus canciones más conocidas e incluso subiendo a otro de sus amigos al escenario. Jota nos presentó su nueva maqueta "No paradaise" la cual ya se puede escuchar en Youtube.

Llegó el momento del grupo más divertido de todo el festival: "Wheels". En el backstage el grupo se definió como "rock sureño", utilizando una variedad infinita de instrumentos entre los que se encontraba el vibraslab, captaron la atención del público desde el primer minuto.

Durante todo el festival, yo me paseaba del salón de actos al bakstage, y me llamaba la atención la voz rasgada de un chaval que rapeaba sentado en un muro: Donore. Esta fue la siguiente actuación. Donore rapeó improvisando acompañado con una guitarra eléctrica. Su voz rasgada podría ser una mezcla entre Bob Marley y Joaquín Sabina.
Junto a él también rapeó Stinger, quien cerró el festival más adelante con su propia actuación en solitario.

Pero antes del final, pudimos ver a tres grandes: Rommel, Samuel Martí y Mogli. Ya había escrito antes sobre Samuel Martí, un crack desde mi perspectiva,  pero la verdad que verlo bailar en persona fue una sorpresa y una maravilla. Sus dos compañeros no se quedaban atrás ni mucho menos, los tres hicieron una actuación de diez, con la que el público pareció divertirse y disfrutarlo mucho.

La experiencia en general fue genial, todo el mundo tenía ganas de pasarlo bien y reírse. Exceptuando algún altercado en el backstage (los nervios traicionan mucho) todo el festival ocurrió con normalidad y mucho buen rollo.

Al finalizar, se repartieron unos diplomas a todos los participantes. Bermejo, el organizador, reservó también uno para mi, lo que guardaré como un buen recuerdo de un gran festival.

Desde aquí quiero animar a Jorge Bermejo a seguir organizando cosas tan chulas como estas, y darle las gracias una vez más por invitarme y facilitarme hablar con todos los participantes.




Espero que os haya gustado


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Nuria González nos acerca a "Wicked", el musical

¡Buenos días a todos!

Hoy os traigo una entrevista a Nuria González, bailarina y estudiante de Periodismo, sobre el musical Wicked.

Nuria realizó un viaje hace unas semanas a Londres donde no pudo aguantar la tentación de ver uno de los musicales que más alto apuntan últimamente.

"No quería ir a ver Wicked, quería ir a ver Billy Elliot", así comienza nuestra entrevistada la narración sobre su experiencia. Sin embargo, las buenas críticas y el auge que está teniendo el musical en Broadway hicieron que Nuria y sus amigas se acabaran decidiendo por el musical verde.

Aunque ya había estado varias veces en Londres, era la primera ver que Nuria veía un musical en tierras inglesas, y no precisamente por falta de ganas, nos confiesa.

Comencé preguntando a nuestra bailarina que consideraba lo mejor y lo peor del musical. Nuria quiso empezar por lo peor ya que, según dijo, era la parte más breve. La parte negativa, cuenta González, fue el asiento que les tocó, aunque se encontraban en la cuarta fila lateral, había zonas del escenario que no alcanzaban a ver bien.

"Lo mejor, todo", continua nuestra entrevistada. Nuria se emociona al recordar las sensaciones que vivió dentro del Apollo Victoria Theatre. González lo describe como el arte en su máxima expresión, "llegar a un musical, verlo, terminar y sentir que no tienes palabras para describir lo que acabas de ver". Era todo tan increíble, que Nuria nos cuenta como todas acabaron llorando de la emoción.

 Los bailarines eran maravillosos y cada detalle estaba cuidado. Para todos aquellos que no son buenos amigos del inglés, que no se preocupen, la historia se sigue sin problema, las canciones transmiten demasiado, continua narrando González.

El personaje favorito de Nuria fue la protagonista de la obra. Nos cuenta como su voz inundaba todo el teatro, en ocasiones, casi suspendida en el aire con un arnés; y aunque todo el elenco era genial, Nuria califica a la protagonista como "la reina: "La veías actuar y sabías que había nacido para eso, y yo, algo así, en España no he visto", confiesa González. También es cierto que en Londres está mejor visto y más apoyado dedicarte a profesiones como la de cantante desde pequeño.

Enlazando con la comparación entre Londres y España, nuestra bailarina y fanática de los musicales ha visitado en tierras españolas más de una obra, y cree que la escenografía se cuida bastante menos en los musicales españoles, excepto cuando son superproducciones que vienen de fuera (como el Rey León). El Apollo Victoria Theatre estaba completamente decorado de verde, tanto por dentro como por fuera. Por otro lado, continua, las tasas en Londres son más altas por lo que el presupuesto es diferentes, y eso hace que se pueda invertir más en este arte.

Como bailarina, Nuria recalca que "moriría" por participar en un musical de tal nivel, y que por supuesto seguirá presentándose a castings, pero como ya nos había dicho antes: "es un mundo muy difícil".

Como conclusión, Nuria González cree que deberíamos adoptar la costumbre londinense de ir más al teatro, que allí se puede hacer gracias a que los precios son más equilibrados. Por ejemplo, el precio de Wicked ronda entre las 30 y las 40 libras esterlinas, un precio más que asequible para un musical de tal envergadura.


Y llegamos al final de la entrevista. Nuria González ha sabido meter en el cuerpo el gusanillo por ver Wicked, así que todo aquél apasionado o no de los musicales, que tenga pensado un futuro viaje a Londres, debería plantearse hacer una paradita en el "teatro verde".

Espero que os haya gustado.

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Madrid norte sale a bailar

¡Buenos días a todos!

Hoy os traigo tres eventos que se celebrarán a lo largo de los próximos meses de abril y mayo en la zona norte de Madrid. 

El primero de ellos es "Alcobendas Flamenca, Nuevos Talentos". El Ayuntamiento de Alcobendas convoca la tercera edición del certamen que tanto éxito ha tenido otros años. Está dedicado al descubrimiento y difusión de artistas emergentes menores de 30 años.

Aquellos que sean galardonados podrán actuar en una gala que se celebrará el 27 de mayo de 2016 en el Auditorio Paco de Lucia Centro de Arte Alcobendas. Lo harán acompañados de los ganadores de la edición 2015, Rocio Luna y Cristian Pérez.

El concurso incluye baile, cante y guitarra. El plazo de inscripción finaliza el próximo 15 de marzo, si llevas la sangre flamenca en el cuerpo, ¿A qué esperas para apuntarte?

Para más información: http://alcobendasflamencanuevostalentos.org


El siguiente evento que os traigo, va más enfocado al estilo urbano:"Let´s Move Campeonato de Hip-Hop". Tras varios años de éxito con el campeonato Let`s Dance, este año el Ayuntamiento de Tres Cantos junto con la Asociación Juvenil de Tres Cantos, no presentan el próximo 2 y 3 de Abril el esperado evento.

El 2 de abril se celebrará una masterclass con varios miembros del jurado compuesto por Hugo Rosales ("Fama ¡a bailar!"), Emanuel Batista y Bru Vidal, todos ellos bailarines reconocidos. Y una posterior fiesta en la discoteca Sarao de Tres Cantos.
El 3 de abril tendrá lugar el propio campeonato, en las categorías de baby, alevin y parejas por la mañana; y junior, absoluta y profesional por la tarde.
Los premios rondarán entre un máximo de 1.000€ en la categoría profesional y un mínimo de 300€ en la categoría parejas.

La entrada para todo aquel quiera disfrutar del evento se encuentra ya disponible en la página oficial del campeonato (entre 7€ y 12€). Para obtener tu pase o más información, pincha aquí.


Por último, pero no por ello menos importante, Jorge Bermejo (entrevistado anteriormente por Bailolá), ha organizado el "Tercer Aniversario de Made in Beat", evento que se celebrará en Colmenar Viejo y estará compuesto por actuaciones de rap, rock y baile de diferentes estilos.

Tendrá lugar el próximo 2 de abril a las 17:00 en el Auditorio de Colmenar Viejo (Casa de la Juventud) - Carretera Hoyo de Manzanares, 16.

La entrada será gratuita y habrá premios para las diferentes categorías.

Para más información: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011396312978&fref=ts




Espero que os haya gustado

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Vuelve Bailolá de la mano de "El Lago de los Cisnes"

¡Buenas tardes a todos!

Lo primero, quería disculparme por el largo parón que ha tenido el blog. Debido a motivos personales no he podido dedicarle tiempo. 

¡Pero ya estoy de vuelta! Con muchas ganas y muchas cosas que contaros. 

La semana pasada, tuve el placer de visitar el Teatro Philips Gran Vía, en Madrid. Por ello hoy me gustaría acercaros un poco más a "El Lago de los Cisnes" de la compañía de San Petersburgo.

Esta obra maestra, mérito del Director Artístico y Coreógrafo Andrey Batalov, quien también ha dirigido otras versiones clásicas como son"Giselle", "Don Quijote" o "El Cascanueces", llega a España de la mano de Producciones Tatiana Solovieva y es un regalo para los ojos. 

Cuando llegué al teatro y me tocó sentarme en una de las primeras filas lo primero que pensé es que sería un fastidio. Gran error. Tenía tan cerca a los bailarines, tan cerca sus movimientos, sus giros, sus expresiones, que no pude hacer otra cosa que asombrarme aun más de lo maravilloso de la obra. 

Cuando apenas llevaban diez minutos de función, tengo que confesar que se me empañaron un poco los ojos. La coordinación de unos doce bailarines en escena, junto con la música de Chaikovsky y las expresiones de los bailarines, me dejaron muda. 

Los decorados perfectamente ambientados y las vestimentas, de las que me enamoré con una facilidad pasmosa y de las cuales hablaré más abajo, son otro gran aliciente del ballet.

No puedo continuar describiendo la obra sin mencionar al bailarín que representaba al bufón en el primer acto. Transmitía a la perfección el papel que representaba y sus piruetas y saltos te hacían dudar de la fuerza de la gravedad. 

Pero aun no había llegado al auge de la representación. El bailarín principal no desmerece una mención a su favor, pero sin embargo mis ojos cayeron por completo en la figura de Odette, protagonista de la obra. Lo primero y como ya he mencionado antes, caí rendida ante la maravillosa vestimenta, no solo de la protagonista, si no de todas las bailarinas. Los tutús son mi perdición. Por si fuera poco, la elegancia y ligereza con la que se mueve toda bailarina de ballet, embellece aun más esta prenda. 

En el segundo acto se celebra el gran baile, con invitados de varios países. En dicho evento, Sigfrido, figura principal de la obra junto con Odette, debe elegir a su futura esposa; la compañía de San Petersburgo quiso hacer un guiño a España realizando una breve coreografía representativa de nuestro país, lo cual fue recibido con risas y aplausos.

En el nudo de la obra con la aparición del brujo Rothbart y su hija Odile haciéndose pasar por la Princesa Cisne, la música y el negro como color predominante en las ropas hacen que pongas todos los sentidos alerta llevándote realmente a vivir la tensión.

Y vayamos acabando. Hay muchísimas cosas que me dejo en el tintero, como el momentazo en el que Odette realiza al menos diez piruetas seguidas. Pero prefiero dejarlo aquí e invitar a todo el mundo a vivir esta experiencia en sus carnes, de verdad que merece muchísimo la pena. 

La compañía San Peterburgo ya ha terminado su estancia en Madrid por lo que por el momento ya no se puede disfrutar de este ballet en el Teatro Philiphs Gran Vía, pero estoy segura de que gracias al éxito que han tenido en su gira, volverán muy pronto para deleitarnos con más danza. 
Otras de las obras que están teniendo buena crítica y que se respresentan en Madrid son: "El Principito" en el Teatro Fígaro y "Romeo y Julieta" en la Nave 73. Pero por su puesto para gustos los colores y la página www.danza.es nos muestra todas las representaciones que hay actualmente en las diferentes provincias de España.

No obstante, no podía acabar la entrada sin sacar un poquito mi vena reivindicativa. La obra fue maravillosa y los bailarines increíbles, un dominio de la técnica y un dominio de la técnica y una elegancia sublimes; pero no hay que ser un saco de huesos para poder hacer ballet. Me llamó especialmente la atención la bailarina protagonista, era magnífica en escena, pero se le marcaban en exceso los omóplatos y las costillas. No me meto a valorar si era constitución, o no, quizá este caso concreto tenga una justificación más que válida, pero desde luego no era una excepción sobre el escenario. También hay que decir que otras bailarinas tenían un cuerpo visiblemente sano, pero eran una minoría. 
Entiendo perfectamente que haya que seguir unos hábitos alimenticios concretos, pero se puede combinar la salud con el deporte.
No sé que medidas siguen en la Compañía de San Petersburgo ni el caso concreto de cada una de las bailarinas, pero si me gustaría hacer una llamada de atención a todas aquellas personas que hagan un deporte en el que se les exija un peso o una talla. Que cada cual luche por sus sueños, pero que nunca olvide que la salud es lo primero.



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Fridans: Bboy Berme

Con la llegada de las fiestas navideñas aprovecho para inaugurar una nueva sección del blog:

Fridans 

Este nuevo apartado es un llamamiento al baile libre, el baile sin costes.

Hay bailarines increíbles en compañías de danza reconocidas, cuyo trabajo merece cada pizca de mérito que obtiene. Pero yo quiero centrarme en aquellos bailarines con menos suerte, recursos o simplemente con caminos diferentes, aquellos bailarines que han aprendido de manera autodidacta o en la calle y han demostrado ser capaces de mucho.

Mi primer entrevistado es Jorge Bermejo, un bboy de 21 años que estudia Audiovisuales y Eventos en Alcobendas, Madrid.
Los programas de televisión "Fama ¡a bailar!" y "American Dance crew" fueron los responsables de meter el gusanillo del baile en el cuerpo de nuestro entrevistado, más en concreto Sergi Orduña (concursante de la segunda edición de "Fama ¡a bailar!") y los famosos Jabbawockeez, que ¿a quién no dejarían impresionado?

Bermejo empezó haciendo acrobacias en la playa y eso le llevo, poco después, a formar el grupo X Seven Stunts  en Colmenar Viejo.
Tras dos años, conoció a un grupo de bboys que le enseñaron algunos pasos y partiendo de esa base, estuvo cuatro meses solo, aprendiendo mediante vídeos.
Acabó formando un nuevo grupo, Riberik, esta vez de breakdance. Riberik empezó entrenando en la calle y los parques, y con el tiempo el Ayuntamiento de Colmenar Viejo y la casa de la Juventud les ha cedido salas para entrenar.

Uno de los momentos más emocionantes de los inicios de Bermejo fue al segundo año de haber empezado en este mundo. Gracias a un amigo que pasó su número, recibió una llamada inesperada para bailar en una competición, el Mulafest de 2012 en el cual actuó con los coreógrafos de la cantante Alaska y con bailarines de Fama ¡a bailar!

A partir de este momento, su carrera personal y la del grupo Riberik dio un salto de gigante  y comenzaron a actuar en diferentes lugares de Madrid, como Tres Cantos, Miraflores o el Barrio del Pilar.

Bboy Berme también tiene un grupo en Valencia, Dunil Squad, con el cual ha viajado recorriendo la costa y actuando en lugares como el Teatro Olimpía y  Gandía entre otros.

Actualmente Bermejo se encuentra lesionado, pero está centrándose principalmente en el breakdance y en menor medida en el locking y el popping.
La rutina que sigue es de un entrenamiento de 3 horas y medias diarias, 6 días a la semana. Si a esto le sumamos las horas diarias que debe invertir como estudiante, Bermejo nos demuestra que el trabajo duro y el esfuerzo, tienen su recompensa.

A corto plazo, mediados de enero, podremos verle actuando en la discoteca Mitty, en Madrid.
Para todo aquél interesado en conocer y seguir la trayectoria de bboy Berme, al final de la entrevista dejaré su Instagram, Twitter y la cuenta de Youtube de Riberik.

Si pudiese volver atrás, Bermejo nos cuenta que le habría echado más ganas en ciertos momentos, pero que por lo general cree llevar una buena trayectoria: "cuando soy constante noto mi mejoría. Veo el cambio desde que empecé hasta ahora y estoy muy contento con ello"

De lo que más orgulloso se siente es de haber conocido a tanta gente, la ilusión de salir al escenario y el reconocimiento de los demás, los pequeños detalles que te animan a seguir con más ganas. "Una actuación mala es una actuación mala, luego salen veinte buenas" afirma Bermejo.

Su meta a nivel individual es llegar a ser el mejor bboy del mundo, en 5 años quiere llegar a la final de España y en 7 a la final de Europa o incluso a la del mundo. No le importa si tiene que ampliar los plazos, de momento son los que se ha impuesto a si mismo y no le intimida trabajar duro para conseguirlos.
Hay dos competiciones en la que le gustaría estar en un futuro, la primera es la final de la Red Bull BC One, - "Tengo que ganarlo, me tengo que llevar el cinturón"-. Y la segunda es la Battle Of The Year.

A nivel de grupo le gustaría viajar mucho, no ser los mejores, si no disfrutar y bailar con ellos en todos los lugares que surjan.

Su ídolo como bailarín es Bboy Taisuke,
Bermejo: "es una inspiración muy grande por la trayectoria que ha tenido. No intento imitarle pero me inspira a tener mi propio estilo."

Para finalizar la entreviste, pregunté a Bermejo, a modo de crítica, su opinión acerca de los altos costes que muchas veces se cobran las compañías y escuelas de danza y su respuesta fue en gran parte de indignación. El entrevistado nos contó como experiencia personal, como tras seis años bailando en la calle, decidió apuntarse a una academia donde supuestamente impartían breakdance, La primera pega que le pusieron fue que ellos lo que enseñaban eran acrobacias, aun así Bermejo quiso probar y cuando le pidieron 50 euros mensuales más 20 de matrícula, no pudo hacer otra cosa que marcharse ofendido. Bermejo se preguntaba indignado por qué si toda su vida había bailado de forma gratuita o con pequeños costes por alquileres de salas, de repente le pedían tal dineral.

Por suerte, tal y como nos contó Bermejo, hay bboys que imparten clases cobrando unos 20-30 euros, precio más que aceptable.

Por ello animo a todo aquél que quiera bailar, sea el estilo que sea, a que no desista por no poder pagarse una academia, Bermejo, entres otros muchos bailarines, nos ha demostrado que quien quiere puede.


Contacto Jorge Bermejo:

Instagram: bboyberme
Twitter: @joberdom
Canal Youtube: RiberikFilms




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El Rey León, el musical

Desde el estreno en 2011 del musical de El Rey León en el Teatro Lope de Vega, han sido innumerables mis intentos por ir a verlo. El elevado precio, tema que que también trataré en esta entrada, y diferentes imprevistos han sido las causas principales de mi gran demora.
Pero al fin, el viernes pasado pude presenciar el gran espectáculo.

El Rey León es un musical de la directora Julie Taymor basado en la película de Disney, de 1994, del mismo nombre. La producción original de Broadway se estrena en 1997, pero no llega a Madrid hasta catorce años después. 

El musical es espectacular, la puesta en escena, los decorados y el vestuario no dejan indiferente a nadie. Desde mi asiento en la platea central, cercano a los pasillos, podía ver en primer persona como paseaban elefantes gigantes, leones, cebras y otra serie de animales que se dirigían al escenario.
Cada bailarín, fuera lo que fuese que representaba lo hacía de manera extraordinaria. Particularmente llamaron mi atención las cebras y las jirafas. Aún me pregunto cuantas horas de trabajo invirtieron las jirafas para mantener de tal modo el equilibrio.
Los movimientos de los bailarines que acompañaban a las gacelas y el guepardo, la gracilidad y suavidad con la que se movían, te transportaba de inmediato al centro de la selva.

Otro de los animales que me maravillaron fueron las leonas. No solo por su reconocida interpretación, si no por sus coreografías, la coordinación y los movimientos que no te dejaban apartar la vista:

Pero sin duda alguna, declaro como mis personajes favoritos a Rafiki, Zazu y Scar, representado por el gran Sergi Albert. La actuación de este último fue para quitarse el sombrero, una interpretación y puesta en escena absolutamente perfecta.

Y por último pero no por ello menos importante, la orquesta se merece un aplauso bien fuerte por el fantástico trabajo que hacen y que tan poco reconocido es a veces por el público.

Me dejo muchas cosas en el tintero, pero este musical da para escribir una trilogía de halagos. Mi recomendación es animar a todo aquél a que lo vea en persona ¡No decepciona!: http://www.elreyleon.es/entradas/compra-venta.php

Pero antes de finalizar, quisiera hacer una breve referencia al elevado precio de las entradas. Como ya he dicho y repito, el trabajo invertido en este musical es alucinante, entre otras cosas, mucho vestuario está hecho a mano y por supuesto bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena, etc. tienen que comer. Yo he tardado 4 años en poder verlo, y mis 96€ han sido más que bien invertidos, no me arrepiento en absoluto. Pero asumamos que es un precio considerablemente alto y que el musical no es de estreno reciente, por lo que ya ha saltado a la fama y tiene público que les subvenciona más que de sobra. Es por ello, que lo que me parece vergonzoso no es el precio de la entrada, si no que una vez dentro del Teatro Lope de Vega te cobren casi hasta por usar el cuarto de baño. Algo tan simple como el programa del espectáculo, el cual en teatros menores te regalan al entrar, en el musical del El Rey León te cobran 1€. ¿Por qué?

Mi experiencia ha sido más que positiva, pero me llevo un poco de decepción por parte del mundo del espectáculo y de la cultura, aquella que reclama atención, subvenciones y mayor difusión pero eleva sus precios de manera innecesaria.


Espero que os haya gustado.

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Don Quijote

El próximo 16 de diciembre, la Compañía Nacional de Danza nos trae el estreno absoluto del ballet Don Quijote al Teatro de la Zarzuela.

La historia de amor entre Basilio y Quiteria se paseará por todos los rincones del teatro madrileño, con  Jose Carlos Martínez como director de la compañía y la música de Ludwing Minkus.

La Compañía Nacional de Danza ya tiene lista la escenografía y está inmersa en las ultimas pruebas de vestuario, diseño de luces y muchos ensayos. 

Junto con El Lago de los Cisnes, el ballet Don Quijote de Marius Petipa fue uno de los más populares en Rusia.

La acción representada en este ballet se centra más en los amores de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho: "Basilio se enamoró de Quiteria desde sus tiernos y primeros años, y ella fue correspondiendo a su deseo con mil honestos favores, tanto, que se contaban por entretenimiento en el pueblo los amores de los dos niños Basilio y Quiteria". Miguel de Cervantes.

La Compañía Nacional de Danza prepara desde hace tiempo el ansiado ballet. Aunque no he tenido el placer concreto de ver los ensayos del Don Quijote, si he podido ver los ensayos abiertos de la CND y puedo asegurar que sus bailarines tienen un nivel espectacular. Es por ello que no puedo hacer otra cosa más que animar a todo aquél apasionado de la danza, que disfrute del maravilloso espectáculo. 

Consigue ya tus entradas aquí. 

Espero que os haya gustado.


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